calamity
FR
La flûte traversière dans tous ses états ! Loin de l’imaginaire angélique auquel cet instrument est souvent rattaché, la flûte est repoussée dans ses derniers retranchements. L’électronique, la voix, les effets de bouche, la percussion, tout passe dans le tuyau. Duels féroces entre frénésie et introspection, organique et électrique, acoustique et amplifié, le tout appuyé par des riffs solides, joués live. Un scénario ponctué de rebondissements, avec pour leitmotiv de créer la surprise et de ne jamais limiter le potentiel sonore.
© xc
line-up
Delphine Joussein flûtes, effets
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presse
LIVE REPORT – ALBI JAZZ FESTIVAL 2026 – BY POINTBREAK :
Il y a les solos pensés pour être joués et rejoués à l’identique, pour s’explorer et se redire qui on est. Il y a d’autres solos qui ne peuvent se résoudre à ne pas rester ouverts. Work In progress, baby. Calamity est de ceux-ci. C’est même ce qui le rend fascinant par avance, impossible de prévoir où ce western supersonique finira par vous attendre. Delphine Joussein, aperçue depuis 2 jours sous chapiteau et en grande salle (voir plus haut), garde ouvert l’atelier de cette poussée solitaire. Seul à seul, ce solo. Sans doute même que tous les effets et artifices sonores, fichetrement maîtrisés par ailleurs, place la flûtiste au cœur de sa solitude. Peut-être est-ce une sorte d’évidence tautologique pour chroniqueur illettré du genre : on vit on vit, puis après on meurt. Mais loin de vouloir passer l’arme à gauche, Delphine Joussein reste à son adroit et visite ses propres tréfonds. Riot Grrrl noise, la flûtiste malaxe aussi et de nouveau les attributs habituels de la flûte. Plaisir. Introspection. Lyrisme granulaire. Puis assemble son massif et volupté indicible. Joussein se dévoilerait presque, dans cet autoportrait temporaire. Brute, organique, viscérale et douée de parole. vivante parmi les vivant·es. Seule avec sa flûte et son couteau, selon le titre du dernier morceau du set.
Guillaume Malvoisin
LIVE REPORT – FESTIVAL JAZZ A LUZ 2023
« « Comme une pièce jetée en l’air, l’énergie alternait ses deux faces. Guère de flûtiste à ma connaissance pour délivrer une telle charge brute et la modeler ensuite, avec force effets, boucles, delays, jusqu’à l’obtention d’une pâte sonore travaillée à la truelle et au couteau. Là-dessus fusent des échappées de voix, de souffle, tout un arsenal enfin, foisonnant de techniques, qu’interrompent abruptement des pauses élégiaques propres à réveiller en ces pâturages d’estive le passé virgilien de l’instrument. C’était bien avant les inventions de M. Boehm. Un phrasé profus, éclairé de gazouillis, de polyphonies acrobatiques et fragmentées préférées aux boucles paresseuses ; une accumulation de bribes promises à l’alimentation de turbines rugissantes ; un débit, puissance et densité, débouchent sur une clairière de printemps, nidifiée, à six heures le matin. Des chants indiens se profilent quand une soudaine attaque en piqué ressuscite un fameux Star spangled banner, ce qui, en ce calamiteux 14 juillet sonne à nos oreilles avec une ironie cinglante. De nouvelles bastilles sont à prendre, mais elles n’ont plus d’adresse et nous y sommes détenus. En descendant de l’estrade pour rejoindre Mélanie Fossier, déserté le bataillon de boîtiers, Delphine Joussein relève la pièce retombée sur sa troisième face, brièvement, le temps d’un échange à voix nues.» Philippe Alen
calamity
UK
Far from the angelic imagination to which this instrument is often attached, the flute is pushed back to its last entrenchments.
Electronics, voice, mouth effects, percussion, everything goes through the pipe. Ferocious duels between frenzy and introspection, organic and electric, acoustic and amplified, all supported by solid riffs, played live. A scenario punctuated with twists, with the leitmotiv of creating surprise and never limiting the sound potential.
line-up
Delphine Joussein flute, fx
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@Tim Dickeson
press
JAZZWISE – LIVE REPORT JAZZ SUDTIROL FESTIVAL (IT), July 2025
‘Calamity’ Delphine Joussein (Flute, Electronics – pictured above)
Messe Bolzano is a vast complex used as an exhibition centre and for business conferences. Empty, the halls are huge soulless places – concrete and steel with almost no windows to the outside world. The concert here featured French flautist Delphine Joussein who started playing before the audience were let into the space. The audience were instructed to walk towards the artist and go as close or as far from her as we chose.
Joussein, was at the far end of the hall, silhouetted, bathed in smoke and with the only lights directly behind her. We all walked towards her slightly disoriented due to the light and smoke. The music/sound she was creating struck me as the accompanying soundtrack to the moments before the end of the world. If Joussein had needed a band it would no doubt have featured the four horsemen of the apocalypse.
The depth of sound was immense (not just loud) there was barely any recognisable flute playing even though every sound we heard came from her instrument. We were hit by layers and layers of electronic sound, a combination of huge bass notes that you could feel thumping through the floor, rippling echoplexed phrases and assorted feedback plus occasional contorted screaming vocals.
Up close you could see Joussein using every inch of her flute, often like a percussion instrument to create the sounds that were being fed into her multitude of pedals to create this cataclysmic wall of sound.
The combination of the sound, light show, smoke and the vast space took your breath away – it was disorienting, exhilarating, powerful and heady, the hairs on the back of my neck will never be the same again.
Her encore was a beautiful calming end to the show – it was almost a tune, played on flute and with minimal pedal effects.
Tim Dickeson
LIVE REPORT Jazz à Luz festival, 2023
« Like a coin tossed in the air, the energy swayed between its two sides. Few flautists, to my knowledge, have been able to deliver such a raw charge, then shape it, with effects, loops and delays, into a sonic paste worked with trowel and knife. What follows are bursts of voice, breath and a whole arsenal of techniques, abruptly interrupted by elegiac pauses that reawaken the instrument’s Virgilian past in these summer pastures. This was long before Mr. Boehm’s inventions. A profuse phrasing, illuminated by a wandering, acrobatic, fragmented polyphony, preferred to lazy loops; an accumulation of snippets promised to feed roaring turbines; a flow, a power, a density, lead to a spring clearing, nestled, at six o’clock in the morning. Indian songs loom like a pickaxe resurrecting a famous star-spangled banner which, on this calamitous July 14th, echoes in our ears with scathing irony. New Bastilles have to be taken, but they no longer have addresses, and we’re being held back. Stepping down from the stage to join Mélanie Fossier, who has deserted the battalion of boxes, Delphine Joussein briefly lifts the play to its third side, for a bare-voiced exchange. » live report by Philippe Alen